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Depuis toujours, les livres me fascinent et m’intriguent. Avant même de commencer mes études d’architecture, j’ai commencé à me constituer une bibliothèque idéale. Depuis je ne cesse de l’agrémenter, d’où mon désir à travers cette nouvelle série d’articles « l’idéale bibli », de partager avec vous une sélection des ouvrages qui pourraient vous inspirer. Rendez-vous chaque mois mois pour découvrir mes coups de coeur, qu’ils soient archi, mode, design ou voyage.
Peter Pan – Editions des Saints Pères / 336 pages / 160€ – 1000 tirages numérotés
Cette édition présente, pour la première fois, la reproduction du manuscrit original du roman Peter Pan & Wendy (1911) de l’écrivain écossais James Matthew Barrie. Jailli de son imagination au début du XXè siècle, Peter Pan est entré dans la vie de millions de lecteurs avec un soupçon de poussière de fée et, surtout, beaucoup d’éclat : il a inspiré un nombre presque intarissable d’adaptations au théâtre et, bien sûr, au cinéma. La version de Barrie demeure cependant bien plus complexe que certains films ont bien voulu nous le montrer. Et celle de son manuscrit original, encore plus passionnante.
Jusqu’à présent, ce manuscrit, un trésor conservé au sein de la prestigieuse Berg collection, à la New York Public Library, était un secret bien gardé : c’est la première fois qu’il est reproduit et, ainsi, présenté au public dans une forme imprimée. Dans cette édition, les 282 pages de ce document sont enrichies d’une série d’illustrations en couleurs réalisées par l’artiste Gwynedd Hudson pour une édition de 1930.
Olafur Eliasson: Nothingness is not nothing at all – Catalogue d’exposition / 191 pages / –
Largement reconnu parmi l’intelligentsia du monde de l’art, Olafur Eliasson est récemment devenu le premier artiste étranger de renommée internationale à présenter une importante exposition personnelle au Long Museum de Shanghai. Une trentaine d’œuvres de la fin des années 90 à nos jours, dont des installations, des sculptures, des photographies, des vidéos, des peintures et des dessins, ont largement rempli les espaces caverneux du musée.
Maisons Cultes – Editions Parenthèses / 376 pages / 34€ (Amazon)
Parmi toutes les formes d’architecture, la maison d’habitation est celle qui suscite le plus d’émotions profondes ; elle révèle les expressions les plus personnelles de notre intimité et offre refuge, évasion, et surtout expériences au jour le jour. L’habitation sur mesure, la maison rigoureusement fidèle à nos désirs est ainsi un grand rêve et fait, pour beaucoup, l’objet de sacrifices. De même, pour l’architecte, la maison d’habitation possède une résonance particulière.
Utsuwa Katachi – Editions ADP / 160 pages / à partir de 65$ (Amazon)
Le monde japonais utsuwa signifie littéralement navire ou récipient, et se réfère généralement à tout type de tasse, assiette, plat ou pot. Contrairement à la vaisselle produite en masse, la forme céramique spontanée est momentanée et éphémère, avec une chaleur et un plaisir esthétique inégalés. Cette forme d’art émerge de l’argile ou de la matière première particulière utilisée, de l’épaisseur et de l’écoulement de la glaçure et de l’état du four. Une pièce individuelle dépend de l’équilibre distinct entre tous ces facteurs, et chaque pièce est unique en son genre; les rencontres avec utsuwa seraient des expériences uniques. Ce livre présente des pièces magnifiquement photographiées par une sélection de céramistes spécialisés.
Delirious New York – Editions Oxford University Press / 320 pages / à partir de 27$ (sur Amazon)
Lost and Found, Bruce Gilden – Editions Xavier Barral / 176 pages / 45€
New York 1978-1984, les premières images de jeunesse du photographe américain, membre de l’agence Magnum Photos, redécouvertes à la suite d’un déménagement et publiées pour la première fois dans cet ouvrage. Parmi ces milliers d’images inédites qu’il n’avait pour la plupart jamais vues lui-même, Gilden en a sélectionnées une centaine.
Cette archive historique, qui refait surface quarante ans plus tard, dessine le portrait d’un New York, sa ville natale, hors du temps et dévoile un pan méconnu de l’œuvre de l’artiste : des images réalisées sans flash et presque uniquement à l’horizontal, l’inverse de ce qui le rendra célèbre des années plus tard.
Paris versus New York – Editions Penguin Random House / 224 pages / à partir de 15$ (sur Amazon)
Wang Shu – Edition Lars Müller / 240 pages / 37,74€ (amazon)
Accompagnant une exposition du même nom au Louisiana Museum of Modern Art, cette publication examine les travaux récents de l’architecte chinois Wang Shu, lauréat du prix Pritzker en 2012. À une époque où l’urbanisation explosive de la Chine fait son entrée dans les zones rurales et laissant la marque des constructions en béton bon marché partout, Wang Shu et Amateur Architecture Studio tiennent à lutter contre cette tendance en réutilisant les matériaux des bâtiments que les autorités chinoises détruisent et reconstruisent systématiquement d’après les modèles occidentaux. L’architecture de Wang Shu révèle une attitude réfléchie envers la conception et la mise en œuvre, ainsi que la capacité de réagir de manière flexible à l’environnement et à l’histoire d’un site particulier.
