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« On dira qu’on s’est rencontré au musée » _
Pour que cette phrase devienne enfin vraie et que vous puissiez briller en société ou en emmenant vos dates se « culturer », voici le nouvel article de la série : « Culture toi ». Chaque mois vous pourrez y retrouver une sélection de 10 expos, histoire d’occuper vos dimanches. (Certains musées sont gratuit les 1er Dimanches de chaque mois pour tous et si vous avez moins de 26 ans, beaucoup sont gratuits tout court).
Musée du Luxembourg – Les Nabis et le décor, jusqu’au 30/06/2019
Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme un principe fondamental de l’unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l’esthétique du pastiche qui est en vogue à l’époque.
Cette exposition est la première en France consacrée à l’art décoratif et ornemental des Nabis. Il s’agit pourtant d’un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Lafayette Anticipations – Camille Blatrix Fortune jusqu’au 28/04/2019
Le travail de Camille Blatrix aborde le champ de la sculpture en s’inspirant des objets manufacturés qui peuplent nos sociétés. Ses installations complexes et très ouvragées mêlent des matériaux hétéroclites (métal, bois, plastique) qui opposent des éléments de facture industrielle à d’autres fabriqués manuellement, un équilibre qui confère à chaque sculpture une aura sensible.
Pour cette première exposition institutionnelle à Paris, Camille Blatrix a été invité à occuper le « ciel » de Lafayette Anticipations, la cage de verre qui coiffe la tour d’exposition conçue par Rem Koolhaas. Cet espace transparent qui domine les toits prend des allures de penthouse, à l’image d’un lieu où les limites de l’opulence et de la puissance pousseraient vers d’autres quêtes, plus spirituelles et teintées de mysticisme, une éventuelle rédemption.
Association Azzedine Alaïa – Azzedine Alaïa Collectionneur. Adrian et Alaïa. L’art du tailleur jusqu’au 23/06/2019
Organisée par l’Association Azzedine Alaïa sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition montre comment le goût pour l’élégance intemporelle, la quête d’un style avant celle de la mode, l’exigence de la coupe, peuvent se transmettre entre deux grands couturiers que les décennies et les continents séparent. Ici 27 modèles Alaïa font face à 27 modèles Adrian.
Palais de Tokyo – Julius von Bismarck Die Mimik der Tethys jusqu’au 12/05/2019
Inspiré par la figure de Téthys – déesse marine de la mythologie grecque, fille du ciel (Ouranos) et de la terre (Gaïa) –, Julius von Bismarck imagine le projet inédit « Die Mimik der Tethys » (les expressions de Téthys), pour lequel il déplace les océans. C’est du moins la sensation induite par la balise maritime suspendue au-dessus du palier d’honneur du Palais de Tokyo, corrodée par le sel marin et recouverte d’algues séchées. Animée d’un mouvement perpétuel, la balise reproduit à l’identique les actions de son emplacement d’origine, au large de l’Atlantique. C’est ainsi que le visiteur se retrouve métaphoriquement sous l’océan, et ressent en direct le ressac de ses vagues, tantôt caressant, tantôt déchaîné.
Musée National des Arts Asiatiques – Guimet – Infinis d’Asie – Jean-Baptiste Huynh jusqu’au 20/05/2019 (gratuit le 1er dimanche de chaque mois)
Pour ce nouveau rendez-vous photographique, le MNAAG invite Jean-Baptiste Huynh et son regard singulier sur l’Asie. Dans une scénographie épurée et intemporelle, conçue par l’artiste lui-même, se décline un travail ordonné, intime et introspectif à travers le portrait, le nu, l’univers minéral et végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dont il est familier depuis plus de vingt ans. Le visage, le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini forment les thèmes récurrents de son oeuvre.
Centre Pompidou – Ellsworth Kelly jusqu’au 27/05/2019(gratuit le 1er dimanche de chaque mois)
Ellsworth Kelly est l’une des grandes figures de l’art abstrait des 20e et 21e siècles. Quelques mois avant son décès le 27 décembre 2015, à l’âge de 92 ans, l’artiste décida de faire don au Centre Pompidou de son œuvre la plus célèbre, Window, Museum of Modern Art, Paris (1949). Aussi retrouva-t-elle à la fois la ville où elle avait été créée et, sous les espèces de son avatar le plus récent, l’institution dont l’architecture lui avait servi d’inspiration.
Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature.
Maison Européenne de la Photographie – Incandescence jusqu’au 14/04/2019
La MEP inaugure son « STUDIO » avec la jeune artiste coréenne Yoonkyung Jang, lauréate du Prix Dior de la Photographie pour Jeunes Talents 2018.
Présentée dans son exhaustivité, la série « Glimpse of us », récompensée par le jury Dior, est composée exclusivement de portraits de femmes et offre une vision très personnelle et allégorique de la féminité et de la beauté. L’usage unique de l’argentique ainsi que son travail sur la couleur et la lumière, confèrent à ses photographies une matière profonde.
Musée Jacquemart-André – Hammershøi, le maître de la peinture danoise jusqu’au 22/07/2019
Découvert à Paris au Petit Palais en 1987 puis à Orsay en 1997, Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs vides et subtils où figure parfois la silhouette d’une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.
Les tableaux exposés évoquent l’ensemble de l’oeuvre d’Hammershøi et son atmosphère profonde et mystérieuse. Peu sociable et taciturne, Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter : ses modèles sont sa mère, sa soeur, son frère, son beaufrère et quelques amis proches. Ses oeuvres représentent également Ida, son épouse, que l’on retrouve souvent de dos, dans nombre des intérieurs qui l’ont rendu célèbre.
Vous découvrez également les liens d’Hammershøi avec la France, ses deux séjours à Paris et sa participation dans la même ville aux Expositions universelles de 1889 et de 1900.
PAD Paris – PAD Paris, du 03/04/2019 au 07/04/2019
Expositions bonus et gratuites :
EXPOSITION BONUS, Galerie Federson – Jean-Philippe Lagouarde, Processus du 14/03/2019 au 28/03/2019
Depuis des siècles, l’Homme se passionne pour les découvertes et a multiplié les voyages aux quatre coins de la planète. De nos jours, le voyage reste l’une des expériences les plus enrichissantes qui soit. Nous avons choisi de mettre en lumière l’œuvre de photographes et d’instagrameurs, qui partagent cette passion pour la magie et la diversité des paysages. Une expérience d’immersion fabuleuse, dans des lieux merveilleux.
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