Depuis toujours, les livres me fascinent et m’intriguent. Avant même de commencer mes études d’architecture, j’ai commencé à me constituer une bibliothèque idéale. Depuis je ne cesse de l’agrémenter, d’où mon désir à travers cette nouvelle série d’articles « l’idéale bibli », de partager avec vous une sélection des ouvrages qui pourraient vous inspirer. Rendez-vous chaque mois mois pour découvrir mes coups de coeur, qu’ils soient archi, mode, design ou voyage. (Premier article ICI)

Aventures Arctiques – Editions Ramsay / Vilo / 237 pages / 39€

Au retour de mes deux voyages en Arctique (que vous pouvez retrouver ICI ou ICI) j’ai cherché un livre qui puisse me replonger dans l’ambiance des paysages gelés et de grandes étendues qui m’avaient tant plu à l’autre bout du monde. L’ouvrage Aventures Arctiques, en plus d’avoir un prix tout doux, est un chouette mélange de photo et de texte présenté sous la forme du journal de bord du photographe Pierre Vernay. Porté par les vents de l’aventure dans les années « Ushuaïa », puis fasciné par la littérature polaire et la conquête du passage du Nord ouest et du Pôle Nord, l’auteur n’a eu de cesse de s’imprégner au mieux de cet univers sans mesure et à photographier sa faune, sa flore et ses habitants si touchants. Pierre Vernay l’affirme avec force : « nulle part ailleurs dans le monde, les régions polaires n’offrent ce sentiment de liberté absolue ». 

Twin Cities – Editions Ramsay / 180 pages / 45€

Twin Cities, Villes Jumelles… Si vous aimez les jolies photographies de villes, ce livre est fait pour vous ! Il rassemble des clichés de Kyriakos Kaziras, qui a parcouru, l’appareil à la main des villes comme New York, Londres, Venise ou encore Paris. Au premier regard, tout sépare ces villes en tous points différentes. Leur continent, leurs habitants, leur culture… Mais si on y regarde d’un peu plus près, des similitudes apparaissent. Des clichés loin des photos touristiques que l’on a l’habitude de voir et qui capturent la beauté de chaque ville. Les photographies de l’auteur évoquent le mystère de la nuit, la poésie des reflets, l’harmonie de l’eau. Un ouvrage qui se compose à 100% de photos, en noir et blanc, un ouvrage qui peut se parcourir des dizaines de fois tant chaque cliché est une découverte. 

Inside Japan – Editions Benjamin Blanck / 116 pages / 39,95€

Ce magnifique ouvrage est le premier du photographe Roberto Badin. A travers des photos toutes aussi belles les uns que les autres, l’auteur brise les clichés habituellement admis au sujet des villes japonaises et nous invite au cœur d’un pays de contrastes, à mi-chemin entre tradition et modernité. Un regard net. La parfaite maîtrise des cadrages et de la lumière naturelle sert une narration rigoureuse. Malgré la foule des mégapoles japonaises, Roberto Badin capture une vie ordinaire. Un quotidien calme, vrai, serein, intime et silencieux. Parfois solitaire.

Charles et Marie-Laure de Noailles Mécènes du XXe siècle – Villa Noailles, Hyères – Editions Bernard Chauveau / 336 pages / 52€

Je vous ai souvent parlé de ma fascination pour l’architecte Mallet-Stevens : j’ai grandi à côté de la Villa Cavrois (article ICI), j’ai donc été très jeune bercé par l’univers de l’architecte. J’ai eu la chance d’expérimenter à nouveau l’un de ses bâtiments lors du festival de Hyères (article ICI), un festival qui se déroule dans la Villa Noailles, un lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Meublée par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce « château cubiste » a accueilli des artistes comme Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Buñuel, André Breton, etc.
Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des œuvres d’art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil
face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus. Écrit par les chercheurs et commissaires d’exposition du centre d’art d’intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances,
photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentiques sur ce couple étonnant. Leur histoire — ce qu’on pourrait nommer un héritage — continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

Un ouvrage aussi beau qu’inéteressant aux supports graphiques variés : des photos en passant des les croquis, c’est un livre à mettre entre les mains des amoureux de l’architecture, de l’histoire et des belles histoires. 

Fashion Photography, The story in 180 pictures (en anglais) – Editions Thames & Hudson / 272 pages / 55€ (prix fnac)

La photographie de mode reflète nos désirs et nos fantasmes quant à la façon dont nous nous présentons au monde, reflétant les valeurs changeantes de notre culture et de notre société. Photographie de mode: l’histoire en 180 Pictures explore l’influence profonde que la photographie de mode a exercée sur nous au cours du siècle dernier, en présentant son évolution en tant que langage et genre, tout en mettant en valeur certains de ses moments les plus glamour. Avec des œuvres de tous les grands photographes de mode du passé, aux côtés de ceux qui façonnent le goût contemporain – parmi lesquelles Richard Avedon, Horst P. Horst, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Steven Meisel, Corinne Day et Juergen Teller – La chroniqueuse de mode Eugénie Shinkle révèle des moments éclairants de l’histoire de la mode et de la photographie, alors qu’elle esquisse un tableau plus général.

Un ouvrage magnifique au papier glacé et aux photographies incroyables, inspirantes, parfaites. Vous pouvez retrouvez ce livre sur le site d’ArtBooks : ICI

Mies Van Der Rohe The Built Work – Editions Birkauser / 320 pages / 69,95€

LGBT San Fransisco – Editions RAP / 304 pages / 5O€

LGBT: San Francisco est le premier livre consacré aux archives du photographe Daniel Nicoletta, un homme incroyable que j’ai eu la chance de rencontrer il y a un an lors de la World Pride de Madrid. Il renferme de puissantes images retraçant la mecque lesbienne-gay-bisexuelle-transgenre en plein essor qui existait encore à San Francisco dans les années 1970.

Daniel Nicoletta est peut-être mieux connue pour ses images emblématiques de Harvey Milk, l’un des premiers élus au monde ouvertement homosexuel assassiné par un collègue homophobe en 1978, mais le livre de 40 ans de Nicoletta constitue également un point de vue unique sur les années qui suivirent. Au-delà de représenter un superbe travail photographique, c’est un livre nécessaire pour ne pas oublier l’histoire LGBT+ et la perpetuer. 

Éléments essentiels – Editions Xavier Barral / 202 pages / 55€

Premier ouvrage d’Edward Burtynsky en français, cette rétrospective mêle les différentes séries du photographe canadien grâce à de savants rapprochements formels et métaphoriques d’images à la fois emblématiques et inédites pour plus de la moitié d’entre elles.

Imaginée par l’artiste et William E. Ewing, cette sélection de 140 photographies prises sur plus de trente ans et enrichie de textes critiques, offre une compréhension complète du regard de l’artiste sur le monde. Un ouvrage sublime que l’on peut regarder des centaines de fois, avec toujours autant de plaisir. 

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